Konzertina-123

P.S. : It comes with its original box ; as can be seen on the photo, somebody had taken out the leather baffles to get a louder sound, but they still exist (they are in the box) and can be put back where they belong

I decided to sell a nice concertina I have had for some ten years as a secondary, sweeter-sounding instrument alongside my Aeola. I had bought it in Normandy, around Granville, from the estate of an old sailor who played it until the end. It does not have a label, although I strongly suspect it to be a Lachenal. It has 5-fold bellows, brass reeds, bone buttons. Quite a simple instrument but nice to play, and still a much better instrument than modern-made Stagi's, etc. It is currently located in Paris, France, from which I can mail it wherever needed. At the end of January I plan to cross the Channel to spend a few weeks at Oxford and can bring it with me for a hand-to-hand delivery there or in London, if convenient. As for the price, I would like to let it go for €600, but cheaper offers are much welcome. I can send additional pictures and sound samples through Whatsapp.

Not sure this can be called a concertina, but just in case :

Actually I made something quite similar a few years ago :

Another piece indicating Nevsky's important part in the history of concertina music is this recording, where he plays (on an accordion) the polka later played and recorded by Gregory Matusewitch : https://www.russian-records.com/details.php?image_id=34359

Actually I think Peter Nevsky played the English concertina - see this thread and the links given in my first post:

For reference, here is a page in Russian with information about Piroschnikoff, and a photo of him https://news.jeps.ru/mneniya/evrejskie-tipografii-vilno-na-rubezhe-19-i-20-vekov-vera-knorring.html

Thank you. Do you know who were its previous owners, besides Raymond Devos ? My instrument also comes from a French clown.

Just wondering, who was the clown wo sold it to you ? (vous pouvez aussi me répondre en message privé)

Here is it : https://soundcloud.com/pnahon/noel-x-daquin-au-concertina

Here is a new recording of an improvisation by me Hoping that the quality of the recording is better than the last ones : https://soundcloud.com/pnahon/improvisation-au-concertina

I agree... but I cannot upload files over 2mb on this server

If your organist friend doubts, you can show him the real thing : https://db.tt/hZcazeNA

Thank you for your post. It is indeed a different instrument (Wheatstone 32008), whereas the Aeola on the video belongs to C.net user "conzertino".

Thank you for your comments. Here is another try, still with organ music, but of a slightly different style. I challenge you to recognise any of the pieces played. pot pourri.mp3

Here is an attempt by me to play a classical organ piece of the French 18th century (several variations of it exist, most notably by Louis-Claude Daquin and Claude Balbastre)...with an English concertina. Please share your thoughts about it. Noel X d'Aquin au concertina.mp3

Here is more from me (classical English concertina, in Paris, June 2013) : http://www.youtube.com/watch?v=WIZSByIkDno

Thank you. I would like to upload some more from my last concert but I cannot access anymore to my Youtube account.

English Concertina player from France (March 2013) : http://www.youtube.com/watch?v=PL2t9z9rzQQ http://www.youtube.com/watch?v=Q_FsanDnop8

uploading attached file did not work

I played this afternoon on a pinhole hexagonal Aeola with brass reeds. Its owner had unfortunately discarded the original dot and comma ends to make new ones because he did not like the original mellow sound. I have forgot to keep the serial number but I remember it began with 219--.

There are too some Bandurin videos on Youtube. It seems he is not truly a talented player, rather using the instrument as a funny item in his shows ; whereas Pavel Rudakov did true music. Chastushki with free-reed instrument was Peter Nevsky's speciality one century ago, and it seems he also mastered English concertina, besides other types of Russian garmoshkas. As for the virtuoso Isaac Piroshnikov, he did at least 6 recordings in Russia around 1910 as a solist and tens of other ones with his concertina band. I have listened only to his solo rendition of Zigeunerweisen and, on the reverse side of the 78', As once in better days by Popper.

And this text too, which, by the way, refers to the invetion of the bizarre Odessa duet found some years ago by Stephen Chambers : Концертина. Еще один вид гармоники — концертина — был сконструирован в 1829 году англичанином Чарлзом Уитстоном (1802 — 1875). О Ч. Уитстоне и английской концертине см. более подробно в работах А. Мирека [69, с. 29 — 30; 70, с. 34 — 35]. В России широкая публика познакомилась с этим инструментом в середине XIX века. В знаменитом саду «Минеральных вод» И. Излера в Петербурге на открытии сезона 20 мая 1853 года, судя по программе, играл уже «дуэт на концертино». С 1873 года на Педагогических курсах в Петербурге обучение на концертине было введено как обязательный предмет. Вел преподавание известный концертинист Б. И. Ящинский. Как писалось в те годы, «этот инструмент действительно удобнее всех других при обучении пению в элементарной школе» [88, с. 300 — 304]. Об успешном применении его в школе рассказывает много интересного в своих книгах известный русский педагог, основатель и редактор журнала «Учитель», автор многих учебников Иосиф Иванович Паульсон (1825 — 1898) [881. Сам Паульсон отлично играл на концертине. В 1887 году в Петербурге было даже основано Общество любителей игры на английских концертинах, а затем начинается их отечественное производство: на севере изготовлял концертины мастер И. Ф. Сунцов, на юге, в Одессе, — мастера И. Ф. Благин и Е. В. Николаев. Иван Федорович Сунцов, крестьянин из деревни Заполицы, находящейся в 12 км от Вятки по Казанскому тракту, был отличным мастером, делавшим высококачественные сложные модели гармоник. «Главной же заслугой его в гармонном производстве является то, что он первым положил основу выработки концертин, которые по строю и технике были значительно лучше английских», — подчеркивает М. Н. Шатров [120, с. 38 — 42]. В Вятке Сунцов однажды увидел маленькую шестигранную гармонику-концертину английской работы, приобретенную учителем Капустиным в Москве у Циммермана. Певучий звук, чистый строй покорили мастера, и он в 1898 году едет в Москву для ознакомления с производством концертин. В фирме Циммермана производился только ремонт и подстройка концертин. Замечания Сунцова относительно недостаточно чистой их настройки произвели впечатление на директора, который предложил мастеру показать свою работу. Сунцов за две недели произвел доводку в настройке имевшихся на складе концертин и, попросив разрешения разобрать один инструмент, прибывший из Англии, попробовал сделать такой же. Месяц понадобился Сунцову, чтобы изготовить новую концертину, «которая по проверке в консерватории была признана лучше английской». Вернувшись в Вятку, Сунцов получил заказ от Земской управы на 100 концертин для местных школ, где «при обучении пению они заменяют скрипки и фисгармонии». В 1900 году «земство решило принять участие в Парижской всемирной выставке, куда вместе с разными кустарными изделиями было послано несколько штук концертин...» [120, с. 39]. Качество русских инструментов оказалось выше английских; но зарубежная фирма отказала в дальнейшей поставке деталей. Тогда Сунцов «решил все станки и штампы для частей сделать сам». С помощью Вятской ремесленной школы он создал необходимое оборудование и наладил производство концертин, которое продолжалось около тридцати лет. Одесские мастера Благин и Николаев сталей изготовлять небольшие инструменты, но не шестигранной, а прямоугольной формы, которые назывались «мелогармоника» (изобретена инспектором народных училищ Л. П. Шпановским), типа обычных гармоник. На выносных грифах с обеих сторон располагались кнопки в хроматической последовательности, по принципу фортепианной клавиатуры. Левая сторона имела диапазон от соль малой октавы до соль первой, а правая являлась ее прямым продолжением: от соль-диез первой до второй. Эти инструменты, получившие название русской концертины, были вдвое дешевле английских, клавиатура проще для пользования, и применяли их обычно при работе с хором (играли на этих гармониках профессиональные учителя пения и регенты), к сольной и ансамблевой игре они мало приспособлены (в отличие от русских концертин вятского образца) Однако и с ними выступали на эстрадах. Например, гармонии С. Коломенский играл в Москве на русской концертине аккомпанементом рояля и имел успех у публики. Большой спрос на двух- и трехрядные гармоники в конце XIX — начале XX века отразился и на гармонном производстве. Двухрядные венки стали изготовлять отдельные кустари, ранее выпускавшие более простые модели. Но, главное, на них обратили внимание владельцы гармонных фабрик, для которых выпуск этих гармоник был выгоден из-за простоты конструкции и технологии (основные детали стандартизированы, просты в сборке, взаимозаменяемы). В 90-х годах владельцы крупных фабрик (Воронцовы, Доброхотов, Барымов, Киселевы и другие) постепенно осваивают выпуск двух- и трехрядных гармоник.

I just add this text I found on Internet about the same subject so I will not loose it. It gives names of famous Concertina players in the beginning of 20th Century in Russia : Среди наиболее известных русских концертинистов с 70-х годов XIX века выделялась музыкальная труппа семьи Юровых, особенно отец и сын Юровы –Дмитрий Иванович (1862 – 1936) и Пантелеймон Дмитриевич (1901 – 1967). Несколько позже появляются и другие исполнители, такие как Станислав Михайлович Длусский (1853 – ок. 1920), Б. И. Ящинский, А. В. Ротштейн, И. А.Пирожников и др. Помимо множества бытовых песен и танцев в их репертуаре были «Серенада» Э Грига, «Соловей» А. А. АЛябьева, сочинения П. И. Чайковского, Р. Леонковалло, Р. Вагнера.

Oh ! thank you Adrian, such a great song (just like everything you play !)